Choji Beniko Artworks

時代がどんどんとデジタル化していく中で、日本画の魅力は伝えやすくなってきているように感じます。

私が思う日本画の魅力は、豊かな線の表現と岩絵の具の美しさです。

今はSNSで手軽に作品が観れる時代ですが、だからこそ生で見るということへの価値をしっかりと伝えられる要素がたくさん詰まっているのが日本画だと思うからです。

線の強弱、輝き。岩絵の具の光の角度で変化する天然鉱物ならではの煌めき。

存在として美しいと感じていただける作品を制作していくこと。そして入り口として、この絵は見てみたいと画面の外からでもどこか共鳴できるような作品を意識して描いていきたいと考えています。

毎日を過ごしている中で、人は些細な事柄にでも心を動かされて 生きている。

悲しい、苦しい、楽しい、嬉しい。

心が何かを感じることは命がある証明。

とても尊いこの感情も、やがて時が過ぎていく につれ徐々に薄れて、しまいには儚く消えていく。

その儚い 感情が現れ、また消えゆく一瞬を表現するために、私は人の形で 心の姿を表現しました。

作品は見てくださった方々がそれぞれの心で 受け取り、完成させてくれるものであってほしいと考えています。

ですから私が描く女性像には、あえて特定の表情は持たせません。

使う色も光と影を表す白と黒、生命を表す紅のみとし、 背景はその人それぞれの情景を投影してもらえるよう 白く余白を残しています。

感情を入れ込む隙間を画面の中で 意識的につくり出し、見てくださった方のいつかそこにあった 大切な心が少しでも確かなものになるように、私の作品が 現し身となるヒトガタになってくれることを願っています。

Since childhood I have been attracted to creating something from nothing, and that is still true.

I started to feel emptiness in the drawing of real things, and now I draw the “fluctuation surfacing in my heart” as “forms that do not actually exist.”

This yearning for unreal forms could be an effort to search for the “pure essence” that only exists there.

I create art by layering pencil vertical strokes over and over.

This monochromatic world is limited in technique as well as color, and does not exude a flashy presence, but has a solid core.

It is because the elements are few that there is no muddiness.

It heightens the purity of my image and imbues my works with a unique texture and mood.

I want each viewer to experience their own unique emotional reaction, like kindness, sadness, or humor